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Un documentaire de Frank Cassenti – 52 min – 1984 Coédition vidéo: Oléo films/INA/Archieball Exploitation primaire : DVD édité par Oléo films – distribution Abeille Musique Avec Archie Shepp, Bernard Lubat, Michel Petrucciani, Sun Ra… Décembre 1983. Dans les coulisses du Théâtre du Châtelet où il est venu filmer le concert du Sun Ra All Stars, le cinéaste Frank Cassenti tombe sur Archie Shepp et lui propose de le suivre quelques jours pour réaliser un film sur le jazz. Par amour du cinéma, Shepp accepte. Pour le reste, il va falloir s’entendre sur ce terme de “jazz”, que le saxophoniste réfute d’un bout à l’autre du documentaire : “Ce que vous appelez jazz, pour moi, c’est ma musique classique.” En guise d’explication, Shepp parle d’esclavage et de lutte pour les droits civiques autant que de John Coltrane et de blues. Sur scène, […]
Captation réalisée par Giuseppe De Vecchi Ba Cissoko est né à Koundara à 600 kms de Conakry(Guinée). Il s’installe comme musicien et chanteur à Marseille. Dans le grand écart de sa vie, un pied ici, un autre là-bas, il signe un quatrième album enregistré et mixé par le producteur Philippe Eidel (Khaled, Gipsy Kings…). Rencontre importante, le marabout des studios offre un prolongement aux intentions du maître de la kora, à ses humeurs et à son regard sur le monde. Autour de Ba, on retrouve ses compères musiciens de toujours : ses jeunes cousins, Sekou Kouyaté à la kora électrique et Kourou Kouyaté à la basse et de plus fraîche date, le guitariste Abdoulaye Kouyaté et le percussionniste et batteur d’Artagnan. Nouveauté, l’Ava Saty Marching Band, une petite section de cuivres vient escorter le band. Ici, les musiques mandingues viennent taquiner dans un […]
Captation réalisée par Samuel Thiebaut – 2012 Melos est une création artistique ambitieuse regroupant des traditions musicales de trois pays de la Méditerranée : L’Espagne avec Juan Carmona, La Tunisie avec Dorsaf Hamdani et la Grèce avec l’ensemble En Chordais. Autour de chants traditionnels et de compositions modernes, Keyvan Chemirani, percussionniste prolifique et novateur d’origine iranienne, a rassemblé des chanteurs et musiciens exceptionnels pour un voyage, basé sur la concomitance des modalités de chaque culture, et l’exploration de l’infinie richesse rythmique qui caractérise les musiques méditerranéennes. Nous assistons ici au dialogue de trois langues et cultures inscrites dans une histoire riche et singulière, qui portent en elles les traces d’un passé de rencontres, de confrontations et de mélanges. Tout en inscrivant cette rencontre dans les racines et le terreau de chaque tradition, ce voyage nous emmène loin des sentiers battus vers un ailleurs […]
Un film de Frank Cassenti – 83 min – 2011 Un film unique sur une nuit de transe (« Lila de Derdeba ») dans une famille Gnawa à Essaouira au Maroc. Les Gnawa sont des descendants d’esclaves de l’Afrique de l’Ouest qui ont conservé leur rituel musical et thérapeutique. Tout le cérémonial est filmé, depuis sa préparation (achat des animaux sacrificiels) jusqu’au lendemain au lever du jour. Le film nous conduit corps et âme au-delà de la musique pour découvrir la splendeur d’un message universel qui a traversé le temps pour célébrer la vie. Avec Mahmoud Guinea, un des plus grands maîtres Gnawa du Maroc, et Malika sa femme, voyante thérapeute Gnawa Music Corps et âmes from Haut & Court production on Vimeo.
Réalisé par Samuel Thiebaut En Occident, Il y’a quelque chose d’intemporel dans l’idée même d’une jeune femme qui chante avec sa guitare. Fatoumata Diawara se réapproprie cette image forte. Elle la transpose dans une époque nouvelle, dans une autre culture, donnant ainsi une perspective résolument africaine au concept d’auteure-compositrice-interprète. Son sourire radieux irrigue superbement son élégance. Elle mêle jazz et funk à un folk minimal. À travers une sensibilité pop instinctive, elle réinvente les rythmes rapides et les mélodies blues de son ancestrale tradition wassoulou. Au centre de sa musique, sa voix chaude et touchante, sa guitare rythmique et ses chansons magnifiquement mélodiques racontent avec force une vie bien remplie mais qui fut souvent difficile. Damon Albarn, Toumani Diabaté, Herbie Hancock et John Paul Jones sont quelques-uns des musiciens les plus connus qui ont succombé au charme musical évident de Fatou, dont la […]
Un documentaire de Josselin Carré – 60 min – 2011 “Unterwegs – De passage”, nouvel opus nomade de la série Jazzlive !, initie un road movie à travers le jazz allemand, son territoire, son histoire. Le point de départ de ce film est la rencontre fusionnelle entre un pianiste déjà reconnu sur la scéne internationale à seulement 30 ans, Michael Wollny et Heinz Sauer, saxophoniste à l’énergie déconcertante pour ses 80 ans, personnage à considérer comme un monstre sacré outre rhin… avec Michael Wollny (Piano), Heinz Sauer (sax), Eva Kruse (contrebasse), Eric Schaefer (batterie)
Un documentaire réalisé par David Hunger – 60 min – 2010 « Métissage infernal pour groove ultime : quand un ancien complice de James Brown (Fred Wesley) pactise avec le plus fou des souffleurs klezmers (David Krakauer) et le plus azimuté des DJ de Montréal (Socalled), l’orgie est totale ! Du klezmer-funk-rap festif et contagieux à faire danser les morts ! Rencontre entre culture populaire afro-américaine et diaspora juive new-yorkaise, cet Abraham Inc. sonne comme une évidence. La clarinette de Krakauer couvre la tradition musicale yiddish, le free-jazz, le rock le plus allumé et même l’électro. Les machines rafistolées et les échantillonneurs bricolés de SoCalled insufflent un vent de folie dans le hip-hop. Et le trombone de Wesley invoque les dieux du funk à renfort de groove maousse. Est-ce du jazz ? De la musique klezmer ? Du rap ? Du […]
Un documentaire réalisé par Audrey Lasbleiz – 60′ – 2010 Une nuit à Uzeste … «Urgent crier» Opéra sauvage « A partir de l’oeuvre poétique d’André Benedetto la Cie Lubat s’intente s’invente «opéra sauvage». Un opéra façon jazzcogne improvisé aléatoirisé composé interprété sur le champ de l’urgent Pas d’ordre sans désordre, pas de nuance sans intransigeance, pas de beauté sans violence, pas de conscience sans folie, pas d’impro sans vision pas d’histoire sans idée. Quand une matière sonore musicale et contextuelle se soulève en poïésique, se libère de chacune de chacun et se transforme en ouragan de désir d’être, l’animal en l’homme libère l’homme du bestial. Le message est simple : libérer les artistes, musiciens, conteurs, danseurs, artificiers que la société de consommation actuelle veut enfermer dans des clichés de vente. « Arrêter l’élevage intensif d’artistes sans consistance » dit Bernard Lubat. […]